在中国当代画坛，贾平西是一个令人过目不忘的名字，他的画作中，那只孤傲的鸟、那片寂寥的旷野、那抹冷冽的色调，构成了他独特的艺术符号，初见他的作品，你会感到一种强烈的视觉冲击，仿佛在繁华喧嚣的艺术市场中，突然撞见一个沉默的异乡人，他的画既不迎合主流审美，也不刻意追求惊世骇俗，而是以一种近乎固执的姿态,坚守着自己对艺术的独到理解。
贾平西的创作生涯始于上世纪六十年代，那时正值中国社会剧烈动荡的时期，在艺术创作被高度政治化的年代，他却在花鸟画这个传统题材中，寻找到了一方可以自由呼吸的天空，他没有随波逐流，去画那些宏大的革命主题，而是专注于描绘自然中的微物——一只鸟、一枝花、一棵树，这种专注在当时的语境下,本身就是一种艺术态度的宣示。
他的画作中最为人称道的是对“孤寂”的表达，在《秋思》系列中，一只鸟独自立于枯枝上，背景是混沌的灰调，仿佛天地间只剩下它，这种孤寂不是哀怨，而是一种存在的姿态——清醒、独立、自在，贾平西赋予了这只鸟以人的哲学思考，通过它传递出对生命本质的追问，他笔下的鸟常常是沉默的、静止的，甚至有些僵硬，不像传统花鸟画中那般灵动活泼，这种“不自然”的处理方式，恰恰是他艺术语言的独特之处——他画的不是鸟的生物学特征,而是鸟的精神状态。
在技法上，贾平西对墨色的运用令人叹为观止，他以墨色的浓淡干湿来表现光影的微妙变化，用笔极简而意蕴无穷，他很少使用繁复的构图，往往以简驭繁，在看似简单的画面中藏匿着深刻的内涵，这种“少即是多”的艺术理念，使他的作品既有中国传统文人画的意境,又具有现代主义的简洁与力量。
贾平西的艺术价值在于他对传统的突破与创新，他没有简单重复古人的笔墨程式，而是以一种现代人的眼光重新审视传统题材，在他之前，花鸟画多是寓意吉祥、表现生机的题材，而他却画枯枝败叶、画寒江独鸟，用这些意象来表达现代人的孤独感与存在困境，这种题材上的拓展,使花鸟画这一传统形式获得了新的生命力。
贾平西的人生也如其画，充满特立独行的色彩，他长期任职于黑龙江美术馆，却始终与主流艺术圈保持距离，他不热衷社交，不参与各种展会的应酬，将大部分时间都留给了创作，这种孤寂的生活方式，使他保持了艺术上的纯粹性，他说过：“画家的天职是画画，不是做官，也不是赚钱。”这种对艺术本真的坚守,在浮躁的艺术环境中显得尤为珍贵。
他的画作中还常常出现一种特殊的“留白”，那不是传统意义上的空灵，而是一种类似于沉默的存在，这些留白像是画面的呼吸，给观者留下想象的空间，也表达了一种“言有尽而意无穷”的东方美学，在他的画前，你会不由自主地放慢脚步，调整呼吸,进入一种冥想的状态。
贾平西的艺术启示在于，真正的创造是在宁静中发生的，他没有追求技法上的炫目，也没有强调观念上的前卫，而是用一种近乎禅修的方式，专注于当下的每一笔，这种专注使他的画作具有了一种穿透时间的力量，在喧嚣浮华的当代艺术中,保持着一份沉静的尊严。
如今已至耄耋之年的贾平西，依然在画室里重复着他那一贯的创作，他的画中没有时代的标签，没有流行的元素，有的只是对生命本质的持续追问，这种执着或许是这个时代最可贵的艺术品质，在数字技术越来越侵入艺术创作的今天，贾平西用他的整个人生告诉我们：艺术的价值不在于迎合，而在于真诚地表达自我；艺术的尊严不在于追捧,而在于对美的不懈追求。
贾平西的艺术世界，就像他笔下的那只孤鸟，独自翱翔在艺术的天空，不是因为它选择了孤独，而是因为它飞得太高，太远，以至于同伴稀少，但这正是艺术最动人的地方——在追求美的路上，有时候需要独自前行，才能抵达那个只属于自己的精神家园，他的作品提醒着我们，在这个崇尚速度与消费的时代，还有这样一种艺术，值得你停下脚步，静静凝视,慢慢思索。
